法律四 江貞燕
受到《現代文學》雜誌引進現代主義之影響，《劇場季刊》於1965年元旦創刊，以翻譯外國劇本、影劇理論為主，集結在台與分散世界各地有志之人，意圖將現代主義也帶進影劇界。
首任國光劇團藝術總監貢敏，亦是台大總圖《劇場季刊》的捐贈人，在《文訊》第三十二期的〈泛談幾種曾具影響力的影劇雜誌〉文中，提及《劇場季刊》對當代的四點具體影響，說明了《劇場》的整個歷史定位：
「第一，『劇場』不遺餘力地引進現代主義的影劇作品，不讓美術、音樂、詩歌等專美於前，使我國影劇的發展，亦晉入現代的範疇。
第二，由於大量現代主義經典之作的衝激，使一向保守且為商業電影壟斷的我國影壇，逐漸有了藝術的覺醒。
第三，樸實不羈的編排，卻具生命力與質感，既粗糙而又鮮活，為以後雜誌界的編排，樹立了一個新的模式。
第四，遠在有「電影圖書館」之前，即負擔起「電影圖書館」的使命，主辦了好幾次電影發表會，以及現代劇的演出，為後來的實驗電影及劇場開了先河。」
其中第三點所提到的「編排」，我自己初翻《劇場》時，對美術編輯的新潮風格印象深刻，非常有設計感，但貢敏為它下了「樸實」的評語，也可以說是非常中肯。比較當時各種雜誌，多半在標題等，放一些藤蔓、花卉、幾何圖案，或在字型上做變化，相較之下，《劇場》從一到九期，不論目錄、內文或大標題，都僅使用細明體(只有一次例外)，因為是影劇雜誌，所以放置許多照片，除此之外幾乎沒有什麼美化的圖案，版面清爽、簡單許多。
至於「不羈」，《電影欣賞》第七十二期，許碩舜訪問《劇場》編輯之一的邱剛健，談到唯一的美編黃華成，許問：「那些字翻來翻去的，也是黃華成弄的囉？」邱剛健答是。「翻來翻去」也用的非常傳神！黃華成在《劇場》裡善於使用翻轉、縮放文字大小、亂續排放的技巧，將中文字和英文字串當成元素，排列組合成標題，非常厲害。
另外，仔細翻閱，也可以再雜誌裡面找到一些編輯與讀者對話的訊息，不論是徵稿或廣告，都別具巧思，呈現出《劇場》獨有的風格，有一點瘋狂，內涵卻冷靜智性，有時候又幽默到你忍不住拍手，令人著迷！
以下就一到九期，細看《劇場》的編輯風格轉變。
第一期：
標題大量使用簡單的文字排列，但字體大小上並沒有很極端的變化，呈現較簡單的趣味。在廣告方面，有出現少量的其他雜誌的廣告。而在排版上則有在文章開頭，為標題處留下大片、不定面積的空白的風格，此風格一直貫穿整個《劇場季刊》。
此外，《劇場》的另一大特色，就是所有頁碼均只印奇數頁，而且不是放在頁角，而是放在頁邊的中間。
第二期：
延續前期的大字排列，加入一點點的變形，像是多字重疊、特殊的標題幾何圖形設計，或者字塊形狀的安排，標題常向下對齊。另外在廣告的地方，也出現了《劇場》主打自己雜誌的訂戶邀約，文末的「謝謝」有一種逗趣。
《劇場》裡面找不到發刊詞，真正像是編輯對讀者談創刊理想的，大概就是這期裡出現的。每位編輯各寫了一段話。
第三期：
仍然很少出現標題置中的安排，不是向上就是向下對齊，也可以看見標題配合照片佔滿文章第一頁的配置，訊息傳達強而有力。這一期也出現了少量倒著長的，和許碩舜所說「翻來翻去」的文字。
第四期：
這一期最精采的是一連登了好幾則很口語的廣告，都是針對其他雜誌。我第一次看到「球類雜誌」那則，還以為是內文的末段，有一點無厘頭的廣告語，這或許也是吸引消費者目光的辦法之一？
第五期：
出現了黃華成翻來翻去的大絕招，翻到頭暈，好幾個標題不認真在腦子裡重新組合一下，完全不知道是什麼題目！這期的第一篇〈美國地下電影〉就是一個很大膽的設計，將慣常使用的頁首留白用在版面下方，試圖營造符合標題的「地下」情境！這一期也出現了《劇場》的邀稿廣告，有一點哀怨的語氣令人發笑，至於其他的邀演廣告，則維持一貫的口語風格，版面簡單。
第五期也有一個歷史性的意義，就是黃華成在這期正式登了〈大台北畫派宣言〉，洋洋灑灑列了81條，但整個大台北畫派其實就黃華成一人。
第六期：
翻轉標題還是存在，但比起上一期，少了許多，不知道是不是因為有讀者抗議看不懂。出了更高竿的標題設計，利用標題字之間的留白，或意像排列，呈現出強烈的設計感。
第七、八期：
合訂本，目錄的旁邊就寫了一整頁的編輯呢喃，我自己非常喜歡這一頁。本期也有字被打散到讀不懂的標題，其他的風格也都和之前幾本差不多，比較沒有特別創新的部分。
第九期：
這一期是作者論專輯，一翻開就是好幾頁的黑白劇照。標題幾乎都是向上對齊，大標題整整齊齊用粗黑細明體標好，不再有倒著放橫著放或其他亂亂放的字，本期也出現了從未出現的偶數頁碼。
當時，《劇場》的編輯人員中有支持社會主義的陳映真、劉大任等人，他們認為，應該要做成一本比較有社會主義意識的刊物，邱剛健等人則認為，《劇場》的發刊是為了要引介現代主義進來，社會主義的東西也可以放，但不能全以此為主。「我那時候在《現代文學》發表過一首新詩，內容和形式當然是比較現代主義的樣子的，……我和劉大任在街上聊天聊到這首詩，他就告訴我：有一天我們會在戰場上見面，這裡指的戰場是指真刀實槍的戰場。這就讓我有一點茫然，不知道怎麼辦才好，只好笑一笑。」邱剛健在《電影欣賞》雜誌的訪談中，提到這段故事。
之後陳映真等人離開《劇場》，雜誌的編輯人員因而減少，最後《劇場》在第九期的作者論專輯後停刊。之後雖然也有人想循《現代文學》的前例復刊，但終未成功。
有一次找資料時，和總圖的王禧先生討論了《劇場》的出刊時間等等問題，他帶我直接到地下室的專藏文庫裡，看第一、三、九期的《劇場》。王禧先生從貢敏先生的專藏書架上取下頁邊都已經缺角、泛黃了的《劇場》，然後坐在圓桌前翻給我看，「妳看妳看，這本雜誌以前是很前衛的，頁碼都印中間哪。還有它的封底，字還是故意印反的。」一邊興致起來，想要翻一個名字很長的「當代玉女明星」的劇照，讓我驗證一下她的美貌。
我一邊翻閱從第一到第九期的《劇場》，除了驚嘆於內容的充實(現在再讀，依然非常精采)，也從那時候第一次意識到了《劇場》的美術編排對當時的衝擊其實是遠遠超出我想像的巨大。王禧先生提到的「叛逆的封底」，我後來也在貢敏先生的文章裡找到一樣的說法，這在我看來是很尋常的設計，市面上的雜誌慣常使用這個技巧，只是翻轉一下而已，但《劇場》卻是台灣當時唯一這麼做的雜誌，或許可以說是引領雜誌編排設計風潮的第一人也說不定。
當年的《劇場》編輯人員，除了致力翻譯外國著作，也將國外雜誌的設計風格，運用在自己的刊物上，實踐了內容與形式創新的雙重理想，也使當時因《現代文學》的發起，而在台灣現代主義浪潮裡迅速萌芽、茁壯的雜誌界，同時關注到雜誌編排的美感。
在安靜的地下室裡翻動書頁時，手指滑過那些上了年紀的紙張，那個粗糙的觸感，因為這個發現，突然像是歷史的聲音，向我自己傳達了時代裡最真實的力量。
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