台灣現代主義小說
圖書館期刊作業
社會學系二年級劉翼慈 b97305018
Blue star
四種負德：「不劃界線、不呼口號、不相標榜、不爭權威」，這是余光中式的幽默，為藍星詩社的謬思風格給了一個輪廓。我喜歡這樣的包容與寬闊，可以在五花八門的題材、主義、文字組合裡找尋我們心中的共鳴與悸動。理性與感性的揉合，多元主義的繽紛，像極了十八世紀啟蒙時代的沙龍，藍星詩社的百花齊放，欣欣向榮了現代詩的草地，一如周夢蝶所寫的「多樣的出發，一般的參差」，藍星詩社希望我們都能溫柔的擁抱每一個創作的靈魂，謙虛的聆聽每一首詩的樂章。
一直以來都喜歡讀詩，雖然慧根不夠，常常都會讀不懂，可是我很享受自己去扮演、去掌鏡文字組合時的想像力飛翔，可能我沒有正確的讀出詩人想要我們讀到的，但我卻讓詩有了另一種呼吸的頻率，適合我生命、能與我日子對話的頻率，所以在這次的圖書館期刊之旅前，我就稍稍回憶了一下我人生中出現過的，或與我擦身而過的詩刊，最後，我挑了藍星詩刊，因為他的別有意義，因為他的穩重安詳，別有意義在於，我求學生涯中總是有藍星詩人的創作相隨於課本裡、考題裡、報紙裡；穩重安詳在於，藍星詩社為眼花撩亂、爭奇鬥艷的現代詩，佈置了純粹、忠於詩藝術的開放空間。
藍星詩季刊總共三十二集，我想了很久，每一集的創作我都想拿來翻一翻、讀一讀、想一想，那我究竟該選哪個主題呢？我想過討論每一集的封面畫作、想過討論某幾位詩人在不同集、不同年的創作風格改變…後來，我看到了余光中在第一號的第一篇文章〈起跑線上〉，我決定了我的主題，就討論起跑線與終點線吧！討論第一號與第三十二號，也就是最後一號的封面畫作，討論余光中在這最初與最終的兩集刊頭寫的文章，蓉子、向明是都有出現在第一號與最後一號的詩人，討論他們的作品與比較。
Beginning and termination
藍星季刊第一號是藍星詩社成立三十周年紀念特刊，封面畫作自然要非常有代表性的意境，這是一幅很簡單的畫，可是雖然只有幾個幾何圖形，卻有非常多的變化，四邊形有正的、有倒立的、有透明的、有黑的，是不是在呼應藍星詩社的「藍星之門開向整個詩壇」呢？封底的畫家簡介也讓我們更知道為什麼要選這幅畫了，這位畫家在北愛爾蘭畫展榮獲首獎，是我國畫家榮獲購藏獎之第一人，也是國內第一位被故宮收藏作品的現代畫家，這麼多經歷都是創舉的表示，是不是也在告訴我們藍星季刊的定位與第一號的魄力呢？
藍星詩刊最後一號的封面畫作是藍星詩獎獎作，我很努力想看出這雕像到底是什麼，有點像馬、又有點像人，唯一明顯的是，他挺直腰桿，似乎奮力的望向前方，像在期待什麼，我覺得非常適合最後一號的結尾，雖然停止了，但就像余光中在最後一號刊頭語說的，「詩人老去，詩，不許老」，詩刊停了，藍星的精神應該要繼續神采奕奕，與活潑的創作力一起期待再聚首談詩的那一天。
〈起跑線上〉是第一號刊頭語，余光中的手寫原稿，一直以來對余光中的字跡不陌生，總有一種正直的磅礡氣勢，他用了起跑線、選手、馬拉松這幾個詞，將這場詩的宴會灌溉了更多比賽開始的活力，與堅持不懈的耐力。這裡有幾句話非常的擲地有聲，「一九八四果真是黑色的年份麼？不見得。…我們這詩刊，正如我們這民族，還有許多許多的歌要唱，一季一季地唱下去。詩，絕對不朽。」滿滿的信心，對於陽光小集的解散、詩風的停刊，藍星依然開朗的追求每一次的謬思，依然提醒大家「寫什麼」和「怎麼寫」一樣重要，我喜歡這種簡潔有力的手寫稿，像是我們的距離很近，他也可以讀讀我們的文章的感覺。
〈功豈唐捐〉也是余光中寫的，創刊八年後，刊頭語換成了電腦打字的，但他的磅礡氣勢依舊，不過可惜的是，這一次他必須坦白「爾雅出版的《年度詩選》結束於前，九歌支持的《藍星詩刊》停刊於後，一九九二真像是謬思的黑年了。」雖然「藍星詩社三十多年來出版了許多類型的詩刊，但從未像這八年九歌版這麼持久，這麼整齊，這麼豐富。」但不可否認的，謬思眷顧、從不誤期的藍星詩刊還是跑到了終點線，他形容這是謬思午睡了，但也大膽的嘲諷了真正的詩人，不應該因為一時詩運之舛或文運之悖，而投筆從戎或改行經商，「市場的統計，並非最後的真裡。梵谷正是棒喝的前例。」是不是暗暗告訴我們停刊是被經濟因素所逼，詩的影響力與收益的考量正在打仗，但我也願意一同覆誦「詩，不許老」。巧合的是，我之前考慮過的主題，討論每一期封面畫作，在最後這篇刊頭語竟說到了，「每期封面的繪畫與封底的畫家介紹…多采多姿…合而觀之，簡直就是浩浩的當代畫展了。」原來我誤打誤撞翻完了所有的精采現在畫作，如果我的鑑賞力再強一點做這個主題還真的不錯呢。
不得不說的是，最後一號竟然非常帥氣的，沒有編後語，他們只把過去三十二期的作品作一羅列，我仔細的找過，真的沒有編後語，是無言的抗議嗎，還是太傷心了，主編忘記還要寫編後語就定稿了呢？我個人覺得是個非常有趣的一個問題。
蓉子在第一號發表的創作是〈時間〉，我原本以為第一號裡應該是遍地開花的熱情與不斷迸發的夢想，但在這篇裡，蓉子以和緩的筆觸要我們承認，再美麗的星光都會有不再閃爍的一天，我很喜歡這清淡的味道，「曾經一切都在眼前伸手可及 故鄉和童年並馳在綠蔭的夢中 時光以高速前行…縱然誠心地呼喚 有一些什麼 再也喚不回了」，詩裡的重量一點點的堆疊在心中，如她所說的人會長大，花會枯萎，將才、相才、世界級巨星都在時代更迭中等待著道別，但能不能揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩，就是每一個人能否豁達了。在最後一號裡，出乎意料的，蓉子以強勁的俠義二字作為主題，〈俠之義〉，「總是這樣風風雨雨地趕路孤獨地去尋索人生的價值」是開頭兩句，「獨自完成強烈自許的生命價值觀 每一舉措 驚天地而泣鬼神」是結尾三句，是不是隱藏著藍星的結束情境呢，一群人堅持著詩的美感，卻不得不停下與大家一同分享的表演，是不是要藉由這首詩來宣告藍星詩社的凜然正氣與不懈精神呢？
向明在余光中的最後一號刊頭語〈功豈唐捐〉中被譽為藍星的「後勁」，「他右手寫詩，左手編詩，雙管齊下，兩美並兼…寫詩，是盡己之美，編詩，是成人之美…苦盡甘來，老境更佳，乃是大器晚成一型」，「在他的編政下，季刊的作者從台灣擴展到香港和南洋，近年更遍及大陸」。這些讚美在第一號與最後一號向明的創作裡，都可以細細去認識與感覺，第一號的詩兩首─〈雨中的木棉〉、〈嶄新的世界〉，都有著不相容於社會的違和感，一是特立獨行，一是落了文明的腳步，這都是現代人可能面臨的局面，向明使用精準的文字將其寫下，盡了藝術與美感的使命。最號一號的〈隔海捎來一隻風箏〉，正是向明將藍星擴展到大陸的證明，這首詩最後的備註，說明會創作此篇是因為對岸同名詩人，寄來一隻風箏，但沒有隻字片語，向明便發揮了創造力與想像力，漫天飛舞成就了這詩的誕生。很巧妙的緣分，沒有疆界的文學世界。
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